Comentarios al Artículo "Hausmusik", de Juan Puelles López

Estimados lectores:

En nuestro último nº 73, nuestro suscriptor español Juan Puelles López nos envió su artículo "Hausmusik" (que pueden releer haciendo click aquí). Nuestros lectores enviaron a su respecto los siguientes comentarios:

• "¡Hola! (...) el artículo sobre la "Hausmusik" me pareció muy interesante, pues tanto los que tienen posibilidades de estar en un buen conservatorio, como los que no las tenemos, hemos "deshumanizado" el "arte de hacer música" llegando al límite absurdo de que los que menos disfrutamos de un concierto somos los mismos músicos, y tanto para los unos como para los otros, el hacer música a veces se convierte en una gran frustración, ya sea porque o no logran convertirse en virtuosos o porque al no tener "academia" se consideran también un fracaso. En fin, en ambos casos la más perjudicada es la música..."
Patricia España (oboísta autodidacta), Colombia.

• "...Me pareció muy bueno el primer artículo de Juan Puelles López. Espero ansiosamente las entregas subsiguientes. Como profesor de música recibido en una Universidad, y después de muchos años de esfuerzo practicando esas escalas, arpegios y ejercicios de armonía, uno siente que ha vuelto al punto de partida (si tiene suerte y no se extravía en el camino). Y el punto de partida es que la música sirve para sentirse bien. Sirve para expresarnos, para celebrar, para calmar un dolor, para comunicarnos... No todos podremos ser concertistas, pero sí podemos ser personas a través de la música. Ni los concertistas ni los profesores son los "dueños de la música" :) La música es de todos. Gracias Juan por tus palabras y seguimos todos en contacto..."
Daniel Bensadon, Tucumán, Argentina.

• "...Juan, estoy de acuerdo con vos pero solamente en parte. Creo que, si bien es cierto que hay una tendencia en la que hemos estado heredando la idea de que (los músicos) sólo deberían sentarse al piano, tomar la guitarra, llevarse la embocadura de la flauta a la boca y ejecutar virtuosísimamente cualquier instrumento es cuestión de "talento", "vocación" y "bendita hazaña" que sólo tienen los músicos (yo pongo bajo la lupa cualquiera de estos conceptos) también es cierto que los que divulgan, fomentan o introducen en la gente esta "teoría" somos los mismos músicos. Creo que hay que "dividir las aguas" entre lo que la gente piensa y los que hacen pensar a la gente así. Es cierto que en el ámbito familiar se van borrando esas costumbres en que después de un lindo almuerzo de domingo donde los parientes están reunidos, se deslizan hacia el living para escuchar a alguno de los niños que ejecuta "la Danza húngara" de Brahms regalando sonrisas furtivas a los tíos y abuelos. La verdad es que hemos dejado de lado esas costumbres porque los mismos músicos creemos que somos "elegidos" desde la eternidad para deslizar nuestros dedos sobre las teclas de un piano o cualquier instrumento diciendo que "el piano es para los pianistas". En el sector popular es común encontrar este tipo de frases o por ejemplo: "no tengo oído ni para tocar el timbre" y se subestiman a sí mismos creyendo que los "elegidos" son los únicos que tienen el oído educado. Creo que hay grandes músicos didácticas en los períodos de la historia, por ejemplo en el barroco...¡¿Quién más pedagogo que J.S.Bach, que componía obras y tratados enteros para enseñarles a sus alumnos según su nivel de dificultad?! Los principiantes se entretienen y les es accesible el libro de "19 piezas fáciles" de Ana Magdalena Bach donde se recopilan las obras para amateurs de este genio de la música. Czerny-Germer del período clásico, Diabelli, Stravinsky, Kodály y Bartók del período contemporáneo son los más conocidos, no creo que haya que ser tan rebuscado con más autores si estos pueden ser la base para la iniciación de cualquier persona que quiera ejecutar un instrumento.
Pero disiento en que solamente sean obras de esos períodos (Barroco y clásico): uno puede variar con obras de autores más modernos, contemporáneos (de finales del siglo XX y comienzos de este)que incluyen armonías, motivos y recursos musicales que impregnan la cultura musical de nuestra era, claro está que esto depende también de los países de cada uno... ¡ah! y otra cosa, cuando hablamos que la gente cree que la música es solo para escucharla en un CD o ir a recitales o conciertos... ¿no se nos ocurrió pensar que tal vez hay personas a quienes solo les gusta para eso y nunca querrán enfrentarse a un instrumento para aprender a interpretar música? Estoy seguro de que el encuentro con un instrumento marca un antes y un después en la persona (y no estoy exagerando) e influye en la personalidad de quien toca y ésta ya no es la misma... la música lo ha "infectado" (en el buen sentido) de toda su dimensión... pero, reconozcámoslo, hay individuos que solo conciben a la música así ora porque no la conocen de otra forma, ora porque están influenciados por esa "teoría de los elegidos" de la que hablamos o porque tienen otro punto de vista y quieren quedarse con esa postura y no es malo, eso nos demuestra que la música es pluridimensional y tiene múltiples funciones y engendra conceptos distintos sobre ella misma: la música es para oírla, interpretarla, vivirla, sentirla, ejecutarla, analizarla, componer, enseñar, transmitir, etc., etc., etc... pongámonos bien pensando que al menos la música sobrevive a nuestros días y no hay una ni una persona en el mundo que no la conozca, eso es algo positivo..." Diego Díaz (Argentina)

• "...Sin duda alguna estoy de acuerdo con la idea de "propagación" o "popularización" de la música clásica o académica: sin embargo creo que, para que la música tenga un cierto valor artístico (para diferenciarlo del valor emotivo personal que indudablemente puede tener cualquiera al aporrear un rato todos los días el piano o el violín o lo que sea que toque) hay que ser consecuente con un estudio más o menos sistematizado que permita un dominio al menos intermedio del instrumento que le permita expresar con claridad y belleza las ideas musicales, se trate de un amateur o de un profesional.
Es verdad que hay muchos recibidos incapaces de interpretar algo a 1º vista o de improvisar una línea melódica pero esa culpa no es solamente de los programas del conservatorio (en algunos casos obsoletos y antimusicales) sino de la persona, así como hay médicos recibidos que interpretan mal una radiografía o automovilistas con licencia que pasan semáforos en rojo...
Estoy cansado de escuchar a alumnos (yo soy alumno también) quejarse de los programas o de los profesores cuando ni siquiera dedican horas de estudio con seriedad diariamente o no se preocupan por conseguir discos o acudir a conciertos de su instrumento: hay cosas que están en el motor interno de la persona y no las dará ni un Conservatorio ni el mejor maestro del mundo.
Hacia el 1800 un pianista "casero" o un violinista "del montón" tenía un nivel que para hoy sería de un alumno avanzado: recordemos a Nannerl Mozart quien quedó relegada por presunta "falta de talento" siendo (según relatos de la época) una gran pianista, o sea, el nivel viene en decadencia... y si además sembramos una idea de que la música se puede tocar sin mucho esfuerzo, o que la música es para cualquiera, o que la música no requiere de un duro estudio... estaríamos aligerando la situación con una resultante que resultaría en una debacle en el nivel musical (¡aún más!)
La gente no se acerca a la música primero porque los organismos oficiales (Bandas Municipales, Orquestas Juveniles y Profesionales, etc.) programan conciertos por ejemplo un viernes a las 5 de la tarde, o un miércoles 4 y media de la tarde, etc. y el 90% en Capital Federal, cuando tendrían que estar tocando en plazas y lugares públicos en general preocupándose por llegar a más gente y a más sectores sociales y no peleándose por el cafecito del intervalo (perdón si suena a ofensa pero he escuchado este tipo de peticiones en organismos profesionales por parte de músicos que gritaban "¡café!" mientras el director daba una indicación)
Otra cuestión es que la gente por cuestiones económicas o de vorágine cotidiana no dispone del tiempo necesario para estudiar lo necesario (un estudiante de conservatorio cursa entre 2 y 4 horas por día mas 2 o 3 horas de estudio diario requerido estamos hablando de una disponibilidad horaria de 4 a 6 horas dedicadas al estudio que pocos pueden darse el lujo de tener)
Y último y fundamental (y me gustaría que sea eje temático de próximos tópicos) la excesivamente poca inserción laboral de músicos: Un músico avanzado en su carrera o ya recibido tiene en el 90% de los casos a la docencia como salida laboral, y generalmente en escuelas primarias o jardines de infantes donde sabemos que lo que más importa no es la virtuosidad o calidad artística sino otras cuestiones. Después unos pocos logran becas de $100 a $200 en orquestas juveniles, otros concurren ensayo tras ensayo sin percibir un centavo y algunos afortunados logran puestos en organismos de fuerzas armadas o municipales.
La solución para aumentar cantidad de músicos y de oyentes no es alivianar el estudio sino generar un ambiente social de ambos lados próspero y fértil para lograr músicos aptos y oyentes ávidos, para esto es fundamental implementar políticas de acercamiento de la música a la sociedad, y mayores puestos remunerativos para estudiantes avanzados y músicos profesionales para así generar más intérpretes, más estudiantes y más las horas de dedicación que se requieren para tan completo y bello arte..." Alejandro Arturi

• "...Opino verdaderamente que hemos sido sorprendidos por el "monstruo" que es ahora un Conservatorio y lo valioso que puede llegar a ser a nivel académico, debido a que muchos pretenden obtener así un documento que avale sus larguísimos estudios. Por otro lado, creo que quizá la música pueda practicarse e iniciarse no sólo dentro de ellos. Hace algún tiempo, en unas escasas clases de piano -a mis 22 años- mi profesor, amigo mío, gran concertista, había pasado por los mejores Conservatorios de mi país, a excepción del Nacional, y juzgaba severamente mi deseo de ingresar a un Conservatorio. Me preguntó "¿crees que tan sólo ahí se puede hacer música?. Puedes hacerla donde desees". Pero es algo adherido a mi piel, a mis sueños y a mi vida... Espero poder lograr mi meta, pues la edad que presento ahora, ya no es de 22 años pese a haber practicado (canto en mi caso), desde hace más años. Hacia adelante y espero no dejar de tener iniciativa dentro del recinto, ese día, saldré de ese lugar..." Adriana Agüero (México)

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